Why Photography Matters as Art

Известный критик и историк предлагает радикально новый взгляд на значение амбициозной художественной фотографии со времен Бернда и Хиллы Бехер. С конца 1970-х годов серьезное искусство художественной фотографии достигло больших масштабов. Майкл Фрид утверждает, что для фотографов это стало катализатором изучения проблем, связанных с отношениями между фотографией и стоящим перед ней зрителем, проблем, которые ранее были прерогативой живописи. Фрид еще раз демонстрирует, что в искусстве фотографии некоторые глубокие философские проблемы вновь вышли на первый план. В частности, речь идет о темах, которые он впервые затронул в своей статье Art and Objecthood (1967), как то, связанные с понятиями театральности, буквальности и объектности и затрагивающие роль первоначального замысла в художественном производстве. Это означает, что гетто фотографов больше не существует; более того, фотография, как никогда прежде занимает лидирующие позиции в современном искусстве. На страницах этой потрясающей книги ценители фотоискусства познакомятся с фотографами и видеомейкерами, чьи работы удостоены серьезного внимания мировой общественности. Среди мэтров представлены: Джефф Уолл, Хироши Сугимото, Синди Шерман, Томас Струт, Томас Рафф, Андреас Гурски, Люк Делахайе, Ринеке Дейкстра, Патрик Файгенбаум, Роланд Фишер, Томас Деманд, Кандида Хёфер, Бит Стрёли, Филип-Лорка ди Корсия, Дуглас Гордон и Филипп Паррено, Джеймс Веллинг, а также Бернд и Хилла Бехер. В будущем обсуждению новой художественной фотографии не останется иного выбора, кроме как выступить за или против мнения Фрида.